企业如何用镜头捕捉形象，宣传片拍摄有哪些技巧
记录世界，记录你的美，有没有一丝熟悉，用镜头去记录世界，用镜头去捕捉你的美，企业宣传片是用镜头去记录企业的“美”，美是一种形象的展现，展企业的形象，用宣传片去展示，而要拍摄好企业宣传片，还是需要很多拍摄技巧，拍摄好每一个镜头，展现企业优势的一面，那接下来看看企业如何用镜头捕捉形象，企业宣传片拍摄有哪些技巧。
一、企业宣传片拍摄前的准备
宣传片脚本是创意的文字表达，体现出企业宣传片的主体、塑造企业的广告形象、传播信息内容的文字说明，是宣传片构思的具体表现，是拍摄的基础和蓝图。宣传片脚本的内容是编剧按照企业主的意图，所要传达的企业信息、产品、服务、人文历史等信息，以及创作者对这些信息的认识或主观的评价。这些信息的表达构成了企业宣传片的核心素材和主题。在创作文学脚本要明确宣传片的定位和主题。运用蒙太奇思维用镜头进行叙事。时时刻刻考虑时间的限制，每个画面的叙述都要有时间的观念。
二、拍摄宣传片的各种技巧
(一)空镜头的使用
“空镜头是指影片中作自然景物或者场面描写而不出现人物的镜头”。常常用在对环境背景的介绍、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等作用，具有说明、隐喻、暗示、象征等功能，在影片中可以产生情景交融、烘托气氛、借物欲情、见景生情、引起联想等艺术效果，在银幕的时空装换和调节影片节奏等方面也有很好的作用，空镜头也有写景和写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景。表现后者又称“细节描写”，一般采用近景特写，空镜头的运用，不只是单纯的描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。接下来我将介绍空镜头在企业宣传片中的各种应用：
1.交代企业的区位环境。比如片子在一开始就出现了一连串的空镜头，仰拍的萧山区的高楼大厦，空中航拍的城区等这些空镜头就直接给了人们一个印象：在这样一个经济文化大市。在这样的背景下，这个企业就诞生在这里，并且在这里蓬勃发展带动着全市经济的腾飞。这样空镜头的运用让人们直观地了解了这家企业的区位优势。
2.承接、转换的手段。在宣传片中这样一组镜头，在介绍完企业的各种软硬件设施之后，要介绍这家企业的一个非常重要的生产基地在宣传片中就使用了两个空镜头作为转接。第一个镜头：风景湖，镜头以湖边的柳树为前景，以楼阁、小桥、湖光山色为背景，然后镜头往下压慢慢的移动到水面，水中闪烁着远处景观的倒影。第二个镜头：一条小河的水面，在水中隐约出现一些景物的倒影，然后镜头上抬，一幅江南水乡的场景，窄窄的河面，两旁的瓦房和一座石拱桥，桥下一只乌篷船正慢慢的驶来。这两个空镜头非常自然的把城市风景作为烘托企业的素材。
3、增加诗意表达意境。加入了一系列镜头来表现城市的独特的自然环境和人文景观的镜头。飞泻的瀑布，从山谷中流过的小河山上的田种满了大片大片的油菜花，一个坐落在半山腰上的小村等。这样的画面的运用大大的增加了整个宣传片的诗情画意。
(二)把“招牌”拍得更好看
“招牌”是一个门店，一个企业的名片。消费者来购物来到门面的第一眼就会把目光聚集在大大的招牌上。企业主对于招牌的拍摄往往要求的十分高，用新闻中普遍使用的推移镜头已经无法满足企业主的高要求。所以为了达到一定的视觉效果，往往会创造一些视觉奇观的效果。比如使用摇臂对招牌进行拍摄。
(三)运动镜头的使用
在宣传片中为了加强视觉效果往往会使用到大量的运用镜头，运动镜头的使用不仅仅是增加了画面的视觉冲击，同时还会出现有利于后期剪辑的画面节奏。同种运动镜头的连续使用产生的画面节奏带动观众潜意识的参与其中。
运动镜头在视觉表现上有着特别的表现魅力。一般说来运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感;表现现场和规模;突出表现影片中的关键元素等。
(四)特写的运用
特写是画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他特写镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
三、拍摄中的编导意识
(一)镜头连贯
电视企业宣传片画面是一种连续的、具有造型性的视觉艺术，在宣传片摄影创作中重要的内容之一就是在完成广告画面叙述环节的同时，要邮寄的运用摄影造型元素，保持所有镜头画面的视觉连贯。
摄影师对单一画面、单一镜头要保证其相对的独立性，使其具有视觉可看性，同时要使具有视觉独立性画面与画面之间有一种继承关系和延续关系，摄像师在创作设计、画面构成、造型元素运用以及手段组合上保持镜头画面的这种连贯性，其目的是要使具有单独视觉意义、叙事意义的单一镜头画面排列在一起时，即不产生视觉阻断，同时叉能产生出整体的视觉含义来。
(二)画面人物位置的连贯
人物是画面拍摄的主题。镜头画面中的人物应占据画面的主要位置，并成为人们视觉关注的重点。一个镜头，一个画面中的人物应该处于怎么样的位置，而在于上下镜头和若干镜头画面中，人物既要保持相应的位置，又要使每一个画面构图好看二连贯，是观众在观看时不因人物位置的任意布局而产生人物错位感和视觉阻断。这就要求摄像师在拍摄每一个镜头时，应分清楚其所要完成的每一个镜头画面的作用、位置和效果，以保证广告画面叙事、造型、协议和风格表达的统一。人物位置，是指人物在画幅空间中占据的点，同时也是听面上点的构成与边缘关系。拍摄时，每一个镜头应该将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅。镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系，否则将会产生笨拙的视觉跳跃。
(三)画面动作的连贯
镜头画面中被摄主体的动作是构成画面叙事概念表达与视觉的核心。就单一镜头而言，动作记录与表达并没有什么困难，只要表现清楚就可以了、但是，如果分别记录两个动作的两个镜头，当剪辑并置时，这两个镜头之间的动作就会有以个协调问题。
作为一个摄影师，在完成导演的每一个分镜头时，都要明确这个镜头的动作与上一个镜头的什么动作相接以及将要被吓以个镜头中的什么动作所使用。只有明确这点，才能在拍摄中估计动作的匹配连贯问题。在镜头画面动作的连贯中，有两点值得注意：
1、动作幅度要连贯。“同样一个动作，在两个不同景别的镜头中，会体现出不同的幅度关系。”全景中的动作会显得慢一些，而近景中的动作会显得快一些，这时画幅范围对人的视觉造成的效果。这样，摄像师在拍摄时，要根据画面不同景别的要求，调整上下镜头有关的动作幅度，以与近景相配合，或者将近景中的动作的幅度略为减小，速度略为放慢。
2、动作点要连贯。这个对于摄像师来讲比较简单，只要是在两个不同的方向、距离、景别上讲准备切换镜头的动作拍摄下来就算完成任务。当然，这其中也有动作幅度、速度的控制问题。动作点要连贯，更多的应该考虑镜头的剪辑问题。人类一个比较简单的动作大约可以在一秒钟之内完成，例如在广告中常常出现的“扶眼镜、坐下、跳跃、挥手”等，这些基本动作往往是我们剪辑利用的点。
